随着《中国有嘻哈》总决赛的到来，今年夏天的“嘻哈热”将达到高潮。
据公开数据显示，《中国有嘻哈》已经超过同期推出的其他音乐综艺节目，成为夏季最热的网络综艺。这个节目有什么魅力？能带动曾经的小嘻哈文化走向大众化、商业化吗？作为一个90后，我对这个节目和嘻哈文化有一些看法。
先说点题外话。差不多10年前，中国乡镇有一种“非主流文化”，曾经流行于——年杀马特。个性张扬，造型衬托，也算是那一代年轻人叛逆狂野的标签。10年后的今天，因为互联网加速了两个“平行世界”(农村和一线城市)交融的趋势，时代的进步似乎印证了“流氓不可怕，只怕流氓有文化”这句话。
从这个角度看，是不是今天中国的“嘻哈”，从文化艺术内涵上看，似乎是过去中国“杀人马特”的升级版？这正是互联网的力量所在，所以在《中国有嘻哈》，我们看到的是视频综艺、网络直播等互联网媒体的引领，社会化打破了过去江湖上电视台引领的旧规则。
联系人《中国有嘻哈》:自由式种草~
大多数人开始联系《中国有嘻哈》，主要有三种情况：
第一种是最常见的。自然，这是吴亦凡在网上广为流传的一句话“你有自由泳吗”。作为《中国有嘻哈》三大制作人之一，吴亦凡在实力上难免受到质疑，但他的明星效应非常显著，号召力也很强。
第二种是有经验的Hip-hop粉丝，对Hip-hop文化从地下走向地面，从人群走向大众充满期待和焦虑，所以早早锁定这个节目，看后续发展。
最后一个是“种草”，是身边一群人的安利。我对别人经常说的“swag”和“homie”很迷茫，我要融入潮流，去发现。
我属于第三类。我好奇的看着，也相信大部分都是“种草”的。
三个制作人：新老有“戏票”心态又不失专业
MC热狗和张震岳更有资格。其实hip-hop里面的人对热狗的感情是很深的。毕竟他是唯一一个发布过金曲奖的说唱歌手。称他为中国说唱教父也不过分。
在音乐方面，张震岳是热狗的补充。吴亦凡的话起初受到质疑，但他近乎完美的外表确实为这部剧吸引了太多的粉丝，更不用说他的“自由式”广为流传了。
随着节目的深入，吴亦凡的表现有所改变。专业的评论，严格的筛选，说唱歌手的自信和固执也在他的性格中显露出来。潘玮柏的音乐很陌生，但他活泼友好的性格很吸引人。
说唱歌手的性格：一定要“自我”，不屑于做出改变~
第一，第一点是自信。大家都在初选的时候，喊着要拿冠军。放弃别人的赃物，刻在他们的眉毛上，写在他们的歌里，呈现在他们的表演里。
第二点，爱恨分明，直白。为了给被淘汰的TY做点什么，BCW直接扔掉了过关链，说“我不需要这条链来表示尊重”，观众leaper沸腾了。地下说唱歌手对偶像说唱歌手的鄙视也是口无遮拦，蜜女直接吐槽偶像“我觉得那个女孩是假的”，让人哭笑不得。
第三点，每个人都有自己的个性，坚持自我。无论是丐帮的帮会精神，vava的女王粉丝，还是孙八一的商业粉丝，都各有特点，不屑于做出改变。
从节目中感受到的嘻哈精神：尖锐、粗犷、野性
说唱歌手常说的“保持真实”，也代表了这群人的精神面貌。不管是好是坏，只有真相才是需要追求的。所以说唱歌手有质疑的本质
神，他们会质疑制作人与观众的选择，质疑权威。同时另一层意思是保持初心。是怎样的人，在什么样的位置，要做什么事，这些是初心，是一个人被抛在荒野也能帮忙识别方向的指南针。“respect”，这是hiphopman摘下面具后最先说的话。“peace&love”这也是rapper挂在嘴边的话。一般人认为rapper总是很粗野，但其实不完全是。可能battle的时候会针锋相对，甚至贬低别人抬高自己，但这其实只是一种音乐上的battle。大体上嘻哈团体都是非常团结且有合作精神的，在嘻哈界，前后辈和同辈之间也是彼此很尊重的。亦敌亦友，遇强则强，这是一种良性的循环。
“hip-hop”，最后可能在于“嘻哈”二字。Rapper可能也会义愤填膺不满现实歌词尖锐，但rapper多少都会带点洒脱之感。生活甜也好苦也罢，总是以一种无所谓的态度将之说唱出来，然后整顿心情，重新出发。
节目的优缺点
优点的话，一般人觉得赛制的设计还是很新颖刺激的。accapella（无伴奏说唱）、60 秒solo、freestyle和1v1 battle、团队合作、组内对抗等，总能在鱼龙混杂的队伍里淘沙取金，激发选手的潜力，也增强节目的可看性。
对于嘻哈小白来说，韵脚的标注和一些基本hiphop知识的解释还是很贴心的。更多人可以由此了解和喜欢上嘻哈乐，从而帮助它传播和壮大。
缺点的话，炒话题、安人设、刻意制造故事、剪辑混乱，总的来说，很多人批评这是“比赛节目中的真人秀”。比如说underground rapper和idol rapper那段冲突，很多人都认为是节目故意安排的。虽然如此，其实这也是为了迎合观众，毕竟很多观众就偏爱这样的桥段。
最后，有人指出《中国有嘻哈》抄袭韩国综艺《show me the money》，虽然对此爱奇艺死不承认，但网友还是看在心里的。
为“嘻哈”商品掏腰包，精神鸦片“难逃一吸”
爱奇艺CEO龚宇在2015年11月提出苹果树商业模型，这是指实现同一内容IP下的多种商业模式，包括广告、会员、电影、动漫、游戏、电商等衍生生态链。《中国有嘻哈》无疑是这个模式的践行者，为之爱奇艺特地打造了衍生品品牌“R!CH”（Rising!Chinese Hip-Hop）。
基于节目内容的核心道具，如通关后制作人将给选手发的金项链和帽子等，都会标注“R!CH”，这是品牌天然的广告位机会。除此之外，《中国有嘻哈》授权合作商品已经在主流电商平台，及线下品牌店面等渠道售卖，品类覆盖服饰、配饰、3C数码、食品酒水等，开发超过200个SKU（Stock Keeping Unit）。
对于95后观众而言，大多数人表示注意到了“R!CH”这个品牌，主要通过节目中各种道具上面的商标。很多人也表示这里面有很大的商业市场，因为嘻哈文化包含更多潮流时尚元素，例如服装、配饰等等。
《中国有嘻哈》的火爆，也让很多年轻人对选手的穿着配饰很感兴趣，那种潮范，还是具有很大吸引力的。因此，部分人表示会去购买相关衍生产品，不管是出于对于Hip-hop的支持还是追随潮流。
嘻哈文化的大众化、商业化，路走偏了？
大多数人表示支持《中国有嘻哈》这档节目，希望借由这档节目让Hip-hop在国内获得新的关注度，带来一大批全新的说唱爱好者和歌迷。当一种文化有更多人参与进来，才会有更多的碰撞和创新。
另外，崇拜“金钱”和“名利”是Hip-hop的文化之一，如果仅从音乐的路上达到这一点，商业是必不可少的工具。虽然Hip-hop起源于街头文化，但并不代表rapper们就享受一种穷困潦倒的生活，他们依然渴望获得关注、获得成功，不受限于物质的拮据，更自由地创造更好的音乐。
当然，也有部分人表现出强烈的担忧。他们害怕商业化会让嘻哈文化变得不再纯粹。从《中国有嘻哈》的歌词都相对比较温和来看，他们认为节目呈现的不是完整的嘻哈。为了迎合观众和市场，嘻哈音乐会不会越走越远、越走越偏。另外，他们也担心很多极具个性的rapper会磨平他们的棱角来与市场周旋，丧失掉嘻哈精神的内核。
总的来说，《中国有嘻哈》带来了一场所有人的盛宴。地下的rapper们走上舞台，走向大众的视线，把Hip-hop音乐和嘻哈精神分享给更多的人。90后、00后中资深的Hip-hop迷和占大多数的嘻哈小白，沉浸在嘻哈的这种舍我其谁、洒脱畅快的感染力中而中国嘻哈文化最终将会走向哪里，先要看这股“清流”能延续多久。
