在五六岁的时候,孩子们已经能够使用各种符号来更加成熟地绘制完整的图画。他们会让他们画的东西处于特定的情境中,构思出整个画面,而不仅仅是从特定环境中分离出来的东西。
从儿童思维发展的角度来看,成年人不应该要求儿童像成年人认为的那样“喜欢”真实的事物。绘画更多的是幼儿阶段思维和发展的表现。成人可以“阅读”儿童绘画,了解儿童思维发展的阶段。 在儿童艺术教育中,有一个派别叫做表现主义。其代表之一洛温菲尔德将儿童绘画的发展分为六个时期: 2-4岁时乱涂乱画; 示意图前4-7岁; 示意图)7-9岁时期(7-9岁); 曙光现实主义(9-11岁); 伪现实主义)11-14时期是11-14岁。 15岁以后。 与幼儿教育相关的两个阶段:涂鸦阶段和前图式阶段,即从2岁到7岁。在涂鸦时期,孩子们从无目的的涂鸦变成有目的的涂鸦。涂鸦是指看起来像涂鸦的一串线条和颜色。从理性和有意义的角度来看,涂鸦似乎毫无意义。然而,从无意识的角度来看,这是我心底的真实感受,它直接投射到画面上。前模式阶段是符号模式表示的初始阶段。为了表达他们的想法,孩子们用符号进行图式化的描述。他们用简单的形状和线条表达内心最重要和最深刻的人、事和事件。他们在纸上无理性地展示他们所说的一切,并且想象力丰富。 在表现主义方面,罗恩·菲尔德提出了许多对当代艺术教育具有借鉴意义的观点。例如,艺术教育应该关注儿童的创造力和精神成长,把艺术视为一种教育手段,因为艺术是丰富人们情感、培养和谐和发展创造力的必要教育手段。此外,建议教师在美术教育和学校教学中努力创造一个有利于学生学习的教育环境。 “如果成年人能够根据不同儿童的心理特点不断改变教学方法和手段,只要有适当的外部刺激和个人努力,每个人都可以发展和加强任何种类的智力。” 就我个人而言,我认为把这种观点放在中国的国情下太理想化了,因为它对教师的素质要求太高。教师不仅要有思考学生心理特征的能力,还要不断改变教学方法和手段。而且根据不同学生的特点,他们应该分开教育。这一理论显然对中国学前教育的现状——学前教师的实际操作能力和多子女教师的状况——过于理想化。 在教育教学中,教师不应该给学生过多的指导,而应该给学生更多的自我表达的机会,让学生可以用不同的方式表达自己独特的思想和感受,从而树立自我表达的信心;如果教师在教学过程中过分干预学生的绘画表现,会导致学生自由表达能力的萎缩。" 儿童被认为比成人更有想象力的原因更多的是成人强加的主观概念。从儿童的思维阶段和各种能力的发展阶段来看,他们不能画得非常逼真,线条和颜色的表达更具象征性。艺术是自己赋予的意义。虽然孩子们不知道他们画的物体的概念和意义,但是他们可以赋予他们的画以意义。知道如何欣赏自己是最重要的。然而,成年人不应该在看孩子画画时强加自己的意思,比如问孩子“你在画什么?”相反,这种问题,即使成年人不能理解,他们也应该邀请孩子们介绍他们的画,给他们欣赏和鼓励。 如果在实践中使用表现主义,最大的障碍应该来自父母。因为父母关注教育结果和小学教学,他们会问老师要结果。因此,在幼儿教育中,父母应该首先接受教育。必看如何看待开放幼儿园教师对儿童涂鸦的评价
作者: 2020-01-19 浏览:
儿童绘画真的可以展示儿童的肌肉发育。每个年龄的孩子都有不同程度的肌肉发育,这导致他们对画笔的不同掌握和对线条的不同描绘。儿童绘画也受思维发展水平的影响。他们自己的认知能力导致对外部事物的不同认知和不同的表达符号。从1.5岁起,孩子们就可以拿着笔,用一条线涂鸦,但这更像是一种肌肉锻炼。一般来说,画线的运动是以圆圈的形式,因为圆形手势运动是最简单的。当然,他们的肌肉发育水平使得他们不可能画一个封闭的圆圈。
从三岁开始,孩子们就能使用简单的符号在外部环境中表达事物。他们将使用简单的符号来表达所有具体的东西。例如,一个圆用来代表一个人的头,一条线用来代表一个手指。
从四五岁开始,孩子们就可以用绘画来表达自己。他们也可以用绘画来表达一个故事或展示一个问题。从图中可以看出,这个4岁的孩子已经可以用圆圈来表达人物脸上的眼睛,手指不是用线条来表示的,而是更像人类手指的椭圆形。
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