副会长
理论突破：1。发现儿童绘画发展的高峰期在5-6岁。在此期间，儿童的认知发展不受现实生活的限制。无论在造型表现、色彩运用还是画面空间表现方面，儿童总是根据自己的主观理解来绘画。2.敢于纠正国内外心理学界的错误判断。例如，儿童的现实时期不是在9岁以后，而是在6或7岁。3.挑战传统的艺术教育理念，根据儿童的不同年龄，实验班从3岁到12岁仔细划分，并指导教师进行系统的教学内容和方法。教学探索实验取得了巨大的成功。摘要：创新型儿童艺术教育是一门新兴学科，我一直在朦胧的摸索中学习。现在，我已经重新考虑了很多问题，我有很多经验可以和你们分享。过去，我接受了许多西方教育理论，并通过观察儿童来验证它们。我发现“全盘西化”与中国的特点相结合是有问题的。让我们暂时不谈这些问题。今天，我想通过个人经历，比如说讲故事，和你们谈谈“儿童艺术创作和视觉思维的发展”。清华大学的一位博士后研究员曾经问我一个很好的问题：艺术教育对孩子的身心发展有什么好处？对儿童最基本的影响是什么？以往的教学给出了许多答案：首先，它有利于儿童创造力的发展；第二，提高儿童的审美意识；第三，它有利于儿童的智力、情感和个性发展；第四，通过艺术有利于儿童的观察、记忆、创造力、想象力和实践能力。我认为这些答案都是正确的，但现在我意识到最根本的是艺术教育在儿童思维发展中起着决定性的作用。孩子们通过自己的思考创造艺术表达。我的小孙子江米才三岁多一点。从他的发展过程中，我发现艺术并不是一件伟大的事情。他认为，当一个人出生时，他知道并在环境中提高自己。第一个小故事，每个人都看着自己的涂鸦，这一轮是蛋糕，有两行是蜡烛，这是孩子们最早的艺术创作。如果你认为这东西毫无意义，而且糊涂，就会抑制他的兴趣，所以我认为儿童的艺术创作来源于他的兴趣。第二个小故事，有一次我女儿在画画，朱美也在画画。他妈妈问他在画什么。他说他在刷洗澡水。他的母亲问他为什么用红色画洗澡水。他说水很热。多好啊！一谈到颜色，我们就灌输三原色，三原色——，但这是成年人的理解。对于孩子来说，我认为不必要的知识是不必要的。在第三个故事中，朱美拿着一个干莲蓬对我说：“淋浴！”我带他去认识彭利安，问他，“你为什么说这是一场阵雨？”然后我们去了洗手间，我说，“你认为它们都有洞吗？你认为它们是淋浴吗？”这是事物之间的相似性，这是艺术训练中一个非常重要的概念。这是我们培训中心的一个主题，叫做“有趣的并列”。为了培养孩子的发散思维，我们让他们把两件不相关的事情放在一起，于是孩子把电话听筒变成了一个喷头。我看过很多儿童的创作，我觉得如果我们从小就重视儿童思维的发展，现在就不会下大力气去发展他们的创造力，这是非常奇怪和不合理的。我认为儿童的创造力是在生活中发展起来的，所以如果你有这个基础，画这种画是很容易的。乐高玩具现在很受孩子们的欢迎。在给朱美买了乐高玩具后，他有一个特点：他永远不会按照图纸做。他必须展示他的生活感受。我认为每个人和每个孩子都有绘画的潜力。关键是这种能力能否尽早被发现和重视。在哪个年龄，他应该被给予营养和灵感，他通常会在这种教育的基础上沿着自己的道路发展。
然而，如果你给了它，你会给孩子很多成人的东西，从而破坏他的创造力。这是给爸爸妈妈的枪。他自己插入的。我的小孙子很有趣。每当他犯了一个错误，他的父亲惩罚他，并想进入小黑屋，所以这寒冷的颜色是为他的父亲。孩子是情绪化的，不是由成年人教的。他们会为他们的母亲选择温暖的颜色。这是一个孩子。他知道谁爱他，谁是他的密友，所以他的作品是情感丰富多彩的。我们需要激励孩子们，让他们表达自己的心声。这是我们的目标。再看看这个。每天晚上睡觉前，朱美让父亲给他讲一个故事。那天，他讲了一个飞艇的故事。飞艇是在飞机出现之前发明的。他的父亲说：为什么现在没有飞艇？因为飞艇非常危险。当遇到雷雨时，它会爆炸。这件事给他留下了特别深刻的印象，所以他第二天就画了一张《飞艇在雷雨天》。我女儿当时非常兴奋。她说朱米可以表达他的想法。他已经开始现实了！事实上，——不是，它是一个符号。孩子们已经向前迈了一大步，3岁时就进入了“象征性时期”，所以我认为他的照片是一个典型，也就是说，他们进入了另一个时期。这是什么意思？吸引孩子们注意力的东西会深深地印在他的脑海里，然后他迫不及待地去思考。儿童探索用图像来表达他们对生活的感知和理解。有些儿童画在成年人看来很可笑，但我认为它们是儿童的探索。他用图像来表达他对生活的观察、记忆、理解和感知。这是儿童进入创造物的先决条件。李小飞在4岁时画了《家宴》:许多4岁的孩子还在涂鸦，但她已经能够从正面画出这个人的位置、方向和视角。这个孩子很聪明，但是她不能处理物体之间的相互遮挡，因为在这个阶段，孩子的心理认为每个物体都是独立的。我们有一个项目。那时，我们给孩子们看了一本日本的图画书。主要的故事是一个孩子非常喜欢音乐。他每天在家拉大提琴，并且努力练习。对于几乎所有4岁和5岁的孩子，我们通常在教学中使用图像和故事作为指导。当我们画画时，我们绝对不让孩子们看到，我们要求他们依靠记忆画画。到什么程度？一位家长带着他的孩子去小学参加考试，在测试他的记忆能力时，他画了一幅画给他看了几分钟。结果，这个孩子在背后正确地画出了所有的细节。当时，小学老师非常震惊。我们就是这样训练他向他展示东西的，但是他不允许画这些东西。事实上，当孩子们有最强的记忆力时，一切都会进入他们的大脑。这孩子的名字叫侯博文。他五岁了。他非常聪明。他不会画一个人如何拉小提琴。他把人和小提琴放在一起。在儿童思维发展的初级阶段，人和物是独立存在的，所以是这样一种构成。让我们看看这篇作文。照片中5岁的孩子和女孩正弓着腿坐着。她不能坐在这把椅子上。如果你认为孩子错了，那就是错了。我们的老师经常犯——错误，用大人的思维看孩子。我们不得不蹲下来欣赏孩子的创造力。令人惊讶的是，他能以这种方式告诉你他的意思。我认识一个孩子，他的父亲来自社会科学院。他给了我很多关于这个孩子的儿童画：3岁10个月大，画的人分开了，人在这里，椅子在旁边，手里拿着一个杯子。这是一幅象征性的画。将近5岁，人们在空中飞翔；直到6岁时，人们才被正确地画在椅子上。这是什么意思？我们不想纠正它。孩子们会通过生活经验和观察逐渐解决技能问题。这是真正促进儿童发展思维的正确方法。普通教师可能会说这些画一点也不对，但儿童艺术中没有对错，儿童艺术的绘画方式是合理的，因为它符合他的思想逻辑。
因此，我建议老师不要让他变成你认为正确的，这有利于孩子的发展。我们还有一个名为《滑梯》的幼儿项目。有两幅五岁儿童的画。他们画得不同。在滑道的中间是一架梯子。为什么孩子们会从两边倒着滑下来？事实上，他想找到方向。他告诉你，他从梯子上下来，想跑到顶端。这是一种心理状态，此时孩子的方向并没有垂直的方向，所以我认为如果老师不能理解孩子的画，他们就很难教他们。一般来说，从儿童的发展阶段来看，5-7岁应该是儿童再现事物的再现能力和能够画出具有和谐平衡感的图像的年龄。然而，因为每个人的发展是不同的，我们可以看到11岁和12岁的孩子在国外仍然像我们的5岁和6岁的孩子一样，因为他们根本不干涉，孩子们的思维跟不上他们。因此，今天为什么说儿童艺术教育应该创新？这是我们现在应该一起努力的问题。孩子们从他们的生活中积累材料，并在视觉思维中发展他们的创造力。为什么我要特别强调这个问题？因为儿童不能展示他们在生活中看到的一切，他们必须通过视觉思维来处理和创造图像。《漂亮的老师》:这是一个热爱生活的小女孩画的我的女儿。我女儿在大学时喜欢变漂亮。她经常挂像宫殿一样的珠宝和西藏珠宝，还戴着大花。她有一种吉普赛女人的感觉。小女孩为她画了一幅肖像：两边的大耳环，头发上的“窗帘”，小眼睛，鸭嘴，背后的长尾巴，双手戴着手镯.她可以抓住它们，不完全追踪物体，这很有趣。《游乐场的记忆》:这是台州中山艺术教育基地一个孩子的日记。通过这张照片，我们可以看到他在游乐园玩的东西：有一艘海盗船，还有一个摩天轮。经过孩子们的陈述，这样复杂的图像变得清晰易懂。对孩子们来说，这是一个美妙的地方，能够从记忆中简明扼要地总结出如此复杂的过程是一个伟大的思维成就。以下是四川美术馆一个非常有趣的展览的作品。这幅画是一个小孩给他的父亲送月饼。但是他为什么会这样？爸爸的两侧是两只手，孩子是正面的。因为在儿童思维发展的初始阶段，他认为每个对象都是独立存在的。这是一幅河北省保定市一所艺术学校的五岁小孩的画。两只手正在做作业。有趣的是，椅子在后面，腿下面有橡胶垫子。读完之后，我觉得虽然孩子还处于象征时期，但已经有了复合关系的概念。因此，当我看儿童绘画时，我经常从他们的思维发展中理解他们。有时我们很容易判断一幅画是否完整或与作品相似。现在一些作家仍在评论儿童绘画是否是艺术作品。我认为没有必要。就连毕加索也在向孩子们学习。你认为这不现实吗？艺术到底是什么？艺术是人类对世界的理解、认知和感知，是人类生活环境中美的表现。因此，艺术是个性化的。然而，我认为我们中国人不像西欧人那样重视艺术的整体发展。我认为我们中国的艺术教育就像策展人张誉腾所说的那样。博物馆里有许多东西不适合儿童观看。如果他不能理解或接受它们，他会对它们有另一种想法。例如，一位父亲带着他的孩子去了798。孩子说如果将来艺术家是这样的，我就不是艺术家了。我还看了毕加索的艺术，一些孩子留言说毕加索是个流氓。——画了一个男人的怪物和女人的裸体。因此，我们应该积极引导孩子。最近，习近平总书记提出“中西文化应该互相学习”，那么儿童艺术的真谛是什么呢？我们需要研究并找到一种方法来接受国外的好东西，然后结合我们自己国家的实际情况来发展它们。
《坐飞机》:这也是一个孩子的日记。当一个孩子构思一幅画时，他会用自己的大脑思考如何向每个人展示他看到的和知道的。特别有趣的是，前面是飞行员，但飞机里的乘客只有他自己。他把自己画得非常突出。然后他从飞机上往下看，并结合他最初的经历，画出了他熟悉的北京。为什么我认为他展示了他的经验？——301环形交叉路口是北京的一大特色，有必要在三环路上绕行。他把平视和自上而下结合在一起，形成了一幅——，非常有创意。因此，我认为儿童艺术是记忆和想象的结合，结合自己的感知和理解来表现；这不一定是真的。艺术现在是一大笔钱。它不一定要符合我们三维透视空间之间的关系。通过直觉感受，儿童艺术表达能力的发展如何？是通过教学吗？是通过艺术技巧的改进吗？我不这么认为。儿童在直觉感受中发展艺术表达技能，主要依靠视觉。我女儿4岁开始画画，现在她画得很好。当她从美国附属中学毕业时，她用粗笔画了一幅4英尺的人物画，边画边卷。当她打开它时，动态比例结构是正确的。当时，老师很惊讶。我告诉他们，这叫童子贡——。带上一张纸，不要修改它。徒手画出来。她也是第一个徒手画工笔画的人。因为她从小就有这个习惯，所以她不需要去起草。这个习惯对提高她的思维能力非常重要。许多人在看画时遇到的问题是：他们经常从技巧和技巧的角度来看画，忽略了孩子们想传达给你的东西。孩子们通过经验立即欣赏美。我们美学家说“美”是人与自然的统一，而不是主观和客观的结合。孩子的美丽来自于生活在一个美丽的世界。蝴蝶是对称的，给人一种美丽的感觉。鹦鹉螺，它的图案很漂亮。残留的莲花也是美丽的，因为悲伤也是一种可以描绘的美丽。例如，当一个6岁的孩子画一个角色的时候，为什么他的头发和胡子可以被安排成有节奏的呢？因为人们的呼吸和心跳是有节奏的，所以他自然会遵循这一规律。一旦他进去，他就能自然地画出来。这不是技能教育，这是他自己的脉搏和心跳感觉，而且是无意识的。还有7岁儿童的彩色画。向日葵实际上是绿色的，向日葵的叶子是红色的，这表明孩子们的颜色很有表现力，不会画出固有的颜色。想象力使孩子们能够从已知的事物走向未知的事物。产生灵感的想象绘画不是随意的教育或空想。例如，我们的一个班级叫做“树叶的故事”。一个孩子的家里有长命草。为什么他认为长命草不会死？所以他画了一个小天使来保护它。我认为它很美。我们的另一课叫做“台阶”。他们不是要求孩子们画真实的步骤，而是用他们自己内心的成长来画。一个11岁的孩子用钢琴来画台阶。天平一步步上升，代表着美的前景。最后得出结论，儿童创造性思维的发展是建立在儿童对生活的吸收能力、记忆能力和感知能力的基础上的。通过联想，他们可以找到事物的内在联系，从而为新事物产生创造性的灵感。因此，儿童原创艺术不是说简单不合理，或者幼稚。每个人的吸收能力和感知能力是不同的，但他们都是沿着自己的道路成长的。请不要错过培养孩子的好机会，趁现在开悟吧！
